《刺杀小说家》：改编影片对双重空间的多维阐释

 贺岁档国产电影大战硝烟四起，其中路阳执导的《刺杀小说家》凭借前期宣传营建的论题性取得了不错的商场回报，而影片上映后口碑呈现了两极分化。《刺杀小说家》的国际设定和戏曲冲突均立足于两层空间这一中心概念，并从文学性、电影性和哲学性等多个维度进行阐释，具有别出心裁的风格特征。

首先是文学改编层面。电影《刺杀小说家》改编自双雪涛短篇小说集《飞行家》中的同名短篇小说，该小说集的著作之间存在实际隐喻相关，主题严厉，地域标签和时代特征均比较清晰。电影改编消解了文学著作中幽暗晦涩的意象，以实际中寻亲和梦想中复仇两条故事线搭建出显着的两层叙事空间，并别离以父亲关宁和小说家路空文两位主角的差异化片面视角进行呈现，具有典型的结构主义特征。两层空间的设置将实际国际中人物认识层面的所指进行超实际变形，成为带有符号特征的能指，从而完结人物与自我内心的对话。片中李沐与赤发鬼、关宁与红甲武士、两个小橘子、两个空文的对应联系都是如此，影片使用这种意指联系设置悬念、推动叙事，观众也因而更好地了解人物和故事逻辑。
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作为一部类型色彩显着的电影，《刺杀小说家》的商业意图显着，但影片全体节奏掌握和时刻轴线并不符合类型电影的创造规则。影片在前90分钟内没有依照使命呈现、对立转机和关键性事件进行清晰的阶段切分，叙事线也比较杂乱，导致观众心思期待屡次落空，只有终究30分钟的营救高潮基本可以做到满意观众期待，完结心情共识。这也导致影片呈现前四分之三冗长磨蹭而结局高速推动的问题。两位青年女人人物的改编增加，同样与叙事联系不大，而是出于商业考量。可以说影片在文学改编和类型杂糅的比重上呈现了必定的失衡。因而，借由两层空间的视效呈现，才能基本完结对这种失衡的弥补。



在电影语言和技能层面，《刺杀小说家》是春节档唯一一部IMAX 3D真人电影，影片动作捕捉拍照场所约为800平米，红外捕捉头多达120个，其后期制作难度和技能成本远大于同档期其他影片。视效团队Morevfx将动作捕捉、面部捕捉，以及虚拟人物、虚拟拍照等技能融于一体，这是国内影片团队独立承当这些作业的初次尝试，也造就了该片最大的卖点，即两层空间的视觉呈现。归纳而言，本片经过符号化和游戏化的视觉造型特征共同打造实际国际与小说国际的两层空间，并终究完结文娱诉求。

在影片的符号化创造方面，首要经过东方文化凸显小说空间的超实际神秘主义气氛，其中既包括原著著作中古刹孤城、雕塑神魔、铁甲军团的主体规划，也呈现了如百鬼夜行、狐狸神隐、霓虹符咒等具有现代感和异域文化色彩的视觉形象。此外，影片抹去了原著中的地域特征，不只使用数字技能复原了小说中的超实际空间，也将片中的实际空间改在重庆拍照。与原著中的沈阳比较，重庆的山城地形更便于在单镜头内塑造画面层次感；城市自身建筑大街带有很强的赛博空间特点，无论是摩天大楼和棚户区，还是全息会场与老旧图书馆的对比联系，都使片中的实际空间带有一些超自然的寓言意味，为电影的去逻辑化叙事奠定了基础。

除了人物造型和动作规划的全面数字化之外，《刺杀小说家》的游戏化思维还经过癫狂的文娱诉求来表现。片中的喜剧桥段透露出去逻辑化的荒谬性，例如实际空间中关宁仅靠扔石头完结强力攻击、使用橡胶手套和木地板反杀杀手；小说空间中独眼盔甲被空文操控自残等阶段都是如此。其中，红甲武士与赤发鬼的缠斗场景是影片将荒谬喜剧和癫狂文娱发挥至极的阶段，加特林机枪、代表月亮消除你、人间大炮等动漫梗引发的集体记忆为观众提供了极高的心情价值和文娱满意感。与路阳导演的前作《瞎子电影院》《绣春刀》系列比较，本片挑选贯彻文娱的价值取向消解原著中的深刻内涵，也是导演创造序列中的转向。



终究，《刺杀小说家》关于两层空间的阐释虽然在文学性和电影性两个维度上都以工业价值作为首要实践方针，但这一中心出题依然有其哲学含义，以及由此产生的关于人生的考虑。

小说引导和改变实际这一规划表现出电影创造者与剧中人物共同存在身份焦虑，而经过文字和意念构建出新的平行世界，以平行世界批改实际无疑是对实际缺失的最好补偿。空文在实际中脆弱，但在小说中操控独眼盔甲并成功击杀赤发鬼；关宁在实际中寻女无望，但小说中红甲武士成功挽救小橘子，这是最典型的两组映射联系。《刺杀小说家》正是经过平行世界的设定，将电影创造者、剧中人物，甚至观众进行两层空间上的心思缝合与共情，更以荒谬的文娱方法完结关于实际的救赎，两层空间则是完结救赎行为的钥匙。

纵观导演路阳的著作，人物内心基本都存在实际空间与心思空间的对比设置，其自己也屡次着重空间关于故事而言是特定设置，只有在特定空间中，故事推动才具有吸引力。实际的残酷和功利，使那些不愿意屈服于实际的人表现出独有的理想主义浪漫情怀，也许这正是电影的魅力地点。